Searching My Soul-levyllä jazzlaulaja ja lauluntekijä Nina Myayllättää UMO Helsinki Jazz Orchestran solistina. Aiemmin hän on julkaissut pienen yhtyeen kanssa neljä omaa nimeään kantavaa albumia, mutta nyt big bandin solistina, hän on ehdottomasti parhaimmillaan.
Jos minulta kysytte, Nina on ”löytänyt sielunsa”. Laulu on vapautunutta ja tavallisenkin kuulijan se tavoittaa. Syvälle sieluun menevää tulkintaa. Silkkaa tunnetta ja svengiä.
Albumi koostuu pääosin Ninan omista sävellyksistä, joiden uudet big band -sovitukset ovat kapellimestarinakin toimineen UMO:n taiteellisen johtajan Ed Partykan käsialaa. Ninan laulut näyttävät voimansa ja tasokkuutensa. Closure-albumin Too Painful To Talk About-laulu on jopa täyteläisempi kuin alkuperäinen. Uudet vaatteet Ninan laulukirjasta saavat myös I Don’t Wanna Go Home Tonight, Just Another Lonely Soul ja Mine Alone.
Täytyy sanoa, että toimii.
Mukana levyllä on myös kaksi Edin valitsemaa erittäin onnistunutta bluessahtavaa lainabiisiä, nimittäin kanadalaisen 2000-luvun indiekummajaisen Leslie Feistin I’m Not Running Away ja ennen muuta ikivihreä On Broadway, joka on vastustamaton.
Allekirjoitan Ed Partykan kommentin: ”Nina ja On Broadway ovat aivan täydellinen match!”
Nina on kansainvälisen tason laulaja. Tämä albumi on Sonyn levityksessä, joten toivottavasti maailman estradit kutsuvat, jos eivät pitkät turneet, niin ainakin isot jazzfestivaalit.
Arto Junttila
Levynjulkaisukeikka pidetään Helsingin G Livelabissa maanantaina 8. toukokuuta.
NINA MYA (s. 1989 Tornio) on jazzlaulaja, säveltäjä ja laulunopettaja, joka on saavuttanut vankan aseman Suomen musiikkipiireissä sekä yhtyeenjohtajana että vierailevana solistina. Hänet on palkittu muun muassa Pori Jazzin Vuoden Taiteilija 2012 -tittelillä. Nina on tummaääninen, vivahteikas ja vahva tulkitsija sekä improvisoija, jolla on paitsi jazzin teknistä taituruutta, myös gospelin, bluesin ja soulin syvyyttä ja julistusta. Hän on julkaissut omalla nimellään neljä albumia: Flying Solo (2012), Our Time (2014), Closure (2016) ja Just Another Lonely Soul (2021).
Haaparannalla viulisti Sven Keskitaloon pitänyt vuosikymmenet huolen siitä, että lähikylissäkin on kuultu aitoa asiaa eli pelimannimusiikkia.
Toukokuussa 26.- 28. päivä taas tapahtuu, sillä Sven ystävineen kokoaa Kukkolaforssenille taitavia soittajia Norjasta, Suomesta ja Ruotsista. Luvassa on rajatonta soitonriemua ja oppia kolmesta maasta ja viidestä maakunnasta ja kuulijoille taatusti on tarjolla hienoja musiikkielämyksiä.
Musiikki tarvitsee tulisieluja kuten Sven, mutta perinteet myös velvoittavat.
Nykypäivän ruotsintornionlaaksolainen kansanmusiikkihan saa kiittää paljosta miestä nimeltä Hasse Alatalo, joka käynnisti kotonaan Haaparannalla pääsiäisenä 50 vuotta sitten nauhurin ja tallensi korpikyläläisen Sigurd Kentän viulunsoittoa. Siitä alkoi keräystyö. Sen seurauksena syntyi muun muassa Ruotsin kansanmusiikin ykkösluokkaan noussut yhtye Norrlåtar ja kirja Nurmen Lintu, joiden hedelmistä nauttivat yhä muusikot ympäri Ruotsin Tornionlaakson.
Muistan, kun kymmenen vuotta sitten juhlittiin Sigurd Kentän syntymän 100-vuotisjuhlia Svenin järjestämässä Högsommarfestissä Korpikylässä, paikalla oli koko tornionlaaksolaisen kansanmusiikin eliitti mm. Jordin Gun Olofsson, Daniel Wikslund, Raj-Raj Band ja J.P. Nyströms.
Rajasoitto oli legendaarinen tapahtuma, jota Sven oli myös järjestämässä ja monessa muussakin aktiivinen, mutta nyt hän avaa vihdoin myös oman sävelarkkunsa. Gränslös Folkmusik Från Södra Tornedalen-levyllä on kolmisenkymmentä kappaletta, joista puolet Keskitalon kynästä. Mukana on tietysti myös Sigge Kenttää: Hiiri krappaa ja Meton polkka.
CD:n kannessa komeilee Keskitalolle rakas Matkakoski. Väylän äänet, sen pyörtheet ovat antaneet inspiraation levyn aloittavaan polskaan ja sukunsa suomalaisjuurilla Pohjanmaalla, hän on taas levyn päättävässä Hääpolskassa.
Korpikylä, Kukkola, Haaparanta ja Seskarö ovat saaneet omat sävellyksensä ja…Suomen Kärsämäkikin. Svenin lisäksi levyllä soittavat kansanmuusikot Anders Hällström, Jon-Samuel Lundström ja Mats Blomqvist.
Suomen musiikin kunniagalleriaan on lisätty äskettäin yhdeksän uutta valovoimaista jäsentä. Yksi heistä on Saamenmaan isä Nils-Aslak Valkeapää (1943-2001).
Muut tänä vuonna nimetyt ovat Hector, Jaakko Salo, J. Alfred Tanner, Toivo Kuula, Erik Lindström, Susanna Mälkki, Marion Rung ja Kaija Koo. Tällä hetkellä kunniagalleriaan kuuluu 44 merkittävää tekijää.
Uusimmat jäsenet esitellään Helsingin Musiikkimuseo Famen näyttelyssä, joka uudistuu uusien valintojen myötä vuosittain ja joka vuosi nähtävillä on uniikit esittelyt uusien kunniagallerian jäsenten urasta ja elämästä. Mukana on myös paljon kuvia, videoita ja musiikkia valituilta artisteilta.
Suomen musiikin kunniagalleria on kansainvälisesti ainutlaatuinen ylirajaisuudessaan, sillä siihen valitaan mukaan kaikkien musiikinlajien huippuja kapellimestareista räppäreihin, hevibändeistä kansanmusiikkiyhtyeisiin ja sinfonikoista iskelmänikkareihin.
Ennakkoluulottomuutta osoittaa myös saamelaisvähemmistömme ja sen edustajan Nils-Aslak Valkeapään esiin nostaminen.
-Haastattelimme viittä saamelaistaiteilijaa näyttelyä varten. Halusimme kuulla nykysaamelaisilta siitä, mikä Nils-Aslak Valkeapään merkitys on ollut ja on heille, sekä miten hänen kulttuurinen perintönsä tuntuu saamelaisessa kulttuurissa, kertoo Essi Viherkoski, Musiikkimuseo Famen markkinointi- ja viestintäkoordinaattori.
Nils-Aslak Valkeapää-näyttelykohteessa taustalla hänen kuvataidettaan vuodelta 1995: Nama haga / Nimetön (triptyykki 3:3) Videoruuduissa Niillas ja Mari Boine (Kuva: Janne Pappila)
Näyttelyn videoilla kuullaan ja nähdään Niillas Holmbergia, Mari Boinea, Wimme Saarta, Ailu Vallea ja Anna Näkkäläjärvi-Länsmania.
– Kysyimme heiltä myös lukuisista muista Valkeapäälle tärkeistä teemoista muun muassa saamelaisten kulttuurisesta ja poliittisesta asemasta, luonnosta, joiusta ja saamelaismusiikin uudistamisesta ja saamelaistaiteen kansainvälistymisestä.
Suomalaiset musiikkipiirit arvostavat Ailua, niin kuin hänen oma kansansa. Kunniagallerian uudet jäsenet on valinnut komitea, jonka puheenjohtajana on toiminut ministeri Lauri Tarasti ja jäseninä mm. Suomen Kansallisooppera, Helsingin Musiikkitalo, Suomen Säveltäjät, Muusikkojen liitto, Gramex, Teosto, Suomen kansallismuseo, Helsingin kaupunginmuseo, Tampere-talo, Sibeliusmuseo ja Sulasol.
Suomen musiikin kunniagalleria 2023 -näyttelyn lisäksi Musiikkimuseo Famessa on avattu ainutlaatuinen tunnettuja muusikoita ja musiikintekijöitä käsittelevä Laulavat ikonit -niminen valokuvanäyttely. Näiden Ville Maljan ottamissa valokuvissa nähdään muun muassa Ismo Alanko, Mariska, Eino Grön, Anna Eriksson ja Vilma Jää sekä kymmeniä muita maamme eturivin artisteja ja musiikkielämämme vaikuttavia tekijöitä.
The Orphan on Ossian Marttala, tarinankertoja Tornion Väylältä. Eka sinkku Mathilda (part2) julkaistaan tänään perjantaina Oulun Tavastialla, 45 Specialissa. Samalla juhlitaan myös hänen kaveribändien Morleyn ja Fernet Undergroundin tuoreita tuotoksia.
Mathilda on rakkaustarina sadan vuoden takaa. Orphan ammentaa pohjoisen tarinoista ja maisemista ja laulu soljuu vapaasti ja helmeilee kuin Tornion Väylän vesi. Sen fiilis on rauhoittava. Leonard Cohen tulee mieleen, ei paha! Taustalaulussa ja -rummuissa kuullaan toista Väylän lautturia Roku Rousua ja studiossa tahtipuikkoa heiluttaa pohjoisen Phil Spector Pentti Amore, mutta muuten kaikki muu on design by The Orphan.
The Orphan on Ossian ilman bändikavereita. Hän on vielä alkutaipaleella. Sooloartistiksi hän ei itseään vielä miellä. Hän kokee olevansa orpona pitkäaikaisesta bändistään Zacharius Carls Groupista, jonka toiminta on toistaiseksi jäissä.
Nykyisessä kotikaupungissaan Oulussa Ossian on ollut näkyvässä roolissa ja häntä on kuultu muun muassa hengenheimolaisensa, Radiopuhelimet-bändistä tutun J.A. Mäen soolo-albumeilla ja keikoilla. Tornionlaaksossa laulaja-lauluntekijä muistetaan myös yhtenä nykyajan runonlaulajista historiallisella Keksin Laulu-levytyksellä.
Ossian kertoo, että Mathilda (part2) on musiikillinen jatko-osa Zacharius Carls Groupin vanhaan samannimiseen keikkajyrään, joka liikkui aivan eri sfääreissä. Allaolevaa hän nimittää psykedeeliseksi jytäksi, ryyditettynä James Bond-twistillä. Keikoilla biisiä on kuultu mm. Big Riverin, Tornion 2000-luvun kansallislaulun aisaparina.
Sotkamolainen Tiger Production Oy järjestää SuomiLive -musiikkifestivaalit ensi kesänä kuudella paikkakunnalla ja yksi niistä on Tornio.
WÄYLÄLIVEN tapahtumapaikkana toimii 25. ja 26. elokuuta Greenlinen piha-alue ja kaksipäiväisen tapahtuman aikana esiintymislavalla nähdään poikkeuksellisen laadukas kotimainen artistikattaus.
– WäyläLive on rento ja välitön ja aidosti torniolainen kansanjuhla. Tapahtumassa haluamme tarjota yleisölle positiivisen, kokonaisvaltaisen festarielämyksen, mutta erityisen ylpeitä olemme paikallisten artistien runsaslukuisuudesta. Terveet Kädet, Lambs ja Freezer sekä alun perin Jukka Poikakin kaikki Torniosta, Rajahurrit Haaparannasta ja Sonata Arctica sekä Ville Liimatainen ja Ajomiehet Kemistä ovat mukana, kertoo SuomiLive-konserttien vastaava tuottaja Antti Smeds.
OHJELMA
Perjantai 25.8.2023
Stand up -koomikko, Ville Liimatainen ja Ajomiehet, Katri Ylander, Jukka Poika, Rajahurrit, Eini ja Samuli Edelmann
Lauantai 26.8.2023
Stand up -koomikko, Freezer, I Am Your God, Lambs, Terveet Kädet, Steve ‘n’ Seagulls, Mustasch (Swe) ja Sonata Arctica
Heimolipulla pääsee nauttimaan festivaaleista juhlavasti!
Heimolippulaisille on varattu oma, aidattu ja osittain katettu alue, jossa muun muassa runsaasti istumapaikkoja, baari, saniteettitilat ja pientä purtavaa.
Alueelta on hyvä näkyvyys lavalle.
Heimolippuun sisältyy heimopassi.
Heimoalueelle on myynnissä rajoitettu määrä lippuja.
Kalottjazz & Bluestäyttää pyöreät 40 vuotta ja sitä tullaan juhlimaan eri tavoin. Musiikkitarjonta on tietysti runsasta ja festivaaleilla tulee kolmen päivän aikana 29.6. – 1.7. esiintymään 19 artistikokoonpanoa yhteensä kahdeksalla eri estradilla Torniossa ja Haaparannalla. Visuaalista ilmettä on uudistettu ja pitkä festivaalihistoria tulee näkymään kaupungilla. Nyt peräänkuulutetaan esimerkiksi vanhoja valokuvia menneiltä festivaalivuosilta.
40-vuotista taivalta juhlitaan yhdessä joidenkin bändien kanssa, jotka ovat vierailleet festivaalilla 1980-luvulta lähtien. Mukana on muun muassa Norrbotten Big Band, jonka solistina esiintyy Bo Sundström. Hänet tunnetaan Bo Kaspers Orkesterin
Honey B ja Esa Kuloniemi
keulahahmona ja lauluntekijänä. Bo on yksi juhlien ehdoton vetonaula, sillä persoonallisen äänen omaavan Piitimestä lähtöisin olevan Bon laulua myös suomalaiset rakastavat. Hänen yhtyeensä levyjä on myyty meillä toistasataatuhatta kappaletta, sillä tyylikäs sekoitus ikivihreää jazzia ja perinneiskelmää uppoaa meihin aina. Norrbotten Big Bandin kanssa Bo esiintyy lauantaina Jazz at Art Park-konsertissa Tornion Aineen puistossa.
Toinen pitkäaikainen kokoonpano, joka on myös vieraillut usein Kalottjazzissa on Honey B & T-Bones, joka itsekin juhlii 40 vuotista taivalta.Mestarikitaristi Esa Kuloniemi tarjoilee aina ajassa elävää verevää rytmimusiikkia ja muu perhe komppaa. Yhtyeen keikka on 30.6 Haaparannan rantapuiston Blues Nightissa. Samaisessa illassa tarjolla on mannaa myös Winter-Vaughan-Hendrix-hengessä, kun Dimitri Keiski Bandesiintyy. Yhtyeen tuoretta esikoisalbumia, Blues News-lehti hehkuttaa kultasuoneksi ja kiittää nöyristelemättömästä, kitaravetoisesta meiningistä. Laulajakitaristi Dimitrin lisäksi yhtyeeseen kuuluvat basisti Hanski Kilkki (Tehosekoitin) ja rumpali Samuli Mikkonen (Battle Beast, Korpiklaani).
Muita julkistettuja nimivieraita ovat viimeisimmältä Vain Elämää-kaudelta tuttu musiikin moniosaaja Yona, kantelevirtuoosi Ida Elina, jazzkitaristi Teemu Viinikainen ja tuntematon naisenergiaa uhkuva Among Lynx.
Lisätietoa Kalottjazz & Blues-ohjelmasta löytyy osoitteessa: https://www.kalottjazzblues.net/fi/
Yli 35 vuotta toiminut progressiivisen rockin lippulaiva Afterglow kääntyy ketteräsi Kemin satamassa. Empty Air reagoi ja ottaa kantaa. Musiikillisesti yhtye on uskollinen 1970-luvun soundimaailmalle, mutta tekstiltään Empty Air-kappale on tiukasti kiinni tässä päivässä.
Toisena koronatalvena 2020–2021 yhtyeen basisti Mikko Rintala oli tehnyt sävellyksen, joka kaipasi sanoja. Kun Venäjä sitten hyökkäsi Ukrainaan 24.2.2022, aihe oli siinä ja laulaja Ville Välkyn kynästä alkoi painavaa tekstiä syntyä. Pieteetillä rakennetun kokonaisuuden silasi vielä Matti Adolfsenin laatima orkesterisovitus.
Empty Air liikkuu syvissä vesissä, sotaa käsitellään konstailematta ja yhtye itse kuvaa sanoitusta tiedotteessaan näin:
”Tarinaan kanavoitui aluksi voimattomalta tuntunutta surua Venäjän hyökkäyksen seurauksena. Nimi Empty Air viittaa Venäjän sodan alussa käyttämään pommiin. Se on myös metafora hyökkäyssodan täydellisestä turhuudesta ja typeryydestä. Tekstin perspektiivi vaihtelee yksilön – sekä ukrainalaisen että venäläisen sotilaan ja sivullisen seuraajan näkökulmasta Venäjän päämiestasolle. Lyriikka on intertekstuaalinen, progelle tunnusomaisia vaikuttimia ja sitaatteja sisältävä. ”
Afterglown Empty Air on julkaistu tärkeimmissä suoratoistopalveluissa kuten Spotify, YouTube ja Deezer sekä iTunes.
• Ville Välkky – laulut • Mikko Rintala – basso, taurus, taustalaulut, esituotanto • Matti Adolfsen – Hammond, Moog, mellotron, piano, theremin, perkussiot, orkestraatio, taustalaulut • Matti Perkiö – sähkökitarat, huilu • Seppo Salmi – akustiset kitarat, sähkökitara • Erkki Kari – rummut
Äänitys ja miksaus: Audiopaja / Matti Adolfsen, Mikko Rintala masterointi: Kim Wist / KW- masterointi.
Searching My Soul-levyllä jazzlaulaja ja lauluntekijä Nina Mya yllättää UMO Helsinki Jazz Orchestran solistina. Aiemmin hän on julkaissut pienen yhtyeen kanssa neljä omaa nimeään kantavaa albumia, mutta nyt big bandin solistina, hän on ehdottomasti parhaimmillaan.
